Celeste Carballo. Final inesperado y cuasi escandaloso
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- 3 de Diciembre de 2024
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Leé la nota del video
Celeste Carballo, un ícono femenino del Rock Argentino visita el programa
LA TERTULIA conducido por Beto Esquinazy y producido por Jorge Zapata en los
estudios de Audiovisión en Córdoba, Argentina. Un paso desafortunado por un
final no deseado de la entrevista. El
respeto a los protagonistas del programa, Celeste y Beto nos llevó a publicarlo
sin cortes. No te lo pierdas y comentálo.
Celeste
Carballo (n. Buenos Aires, Argentina; 21 de
septiembre de 1956) es cantante y compositora de Rock y Blues. Es considerada como
una de las grandes voces del rock nacional argentino, por su potencia, y su
amplio registro vocal.
Historia
Celeste
Carballo nace el 21 de
septiembre de 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto.
Su infancia la transcurre en Coronel
Pringles, una ciudad al sur de la provincia de Buenos Aires.Regresa
a la capital y cursa sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Tomás
Guido en San Martïn. A los diecinueve años, entrando en la Facultad de
Psicología, da un paso fundamental en su vida: forma Alter Ego, su
primera banda, junto a su amigo Oscar Mangione en
guitarra y Pedro Aznar en el rol de baterista. Mi
Último Blues forma parte del repertorio de la banda cuando es
presentada en el Auditorio Kraft de
Buenos Aires, abril de 1976.
Al año siguiente
se disuelve la banda y Celeste continúa presentándose en Villa Gessel como
solista. Su música ha sido influenciada por bandas de rock en los setenta de la
Argentina, como Pappo's Blues, La Máquina de Hacer Pájaros, Pescado
Rabioso y Aquelarre.
Paralelamente hace coros con La Máquina de Hacer Pájaros y Plus.
Década de
1980
En 1982, luego de varios años
de presencia en el underground, graba su primer disco, Me Vuelvo Cada Día Más Loca.
El material
reúne composiciones propias que se convertirían posteriormente en clásicos de
la música nacional, como el tema que da título a la placa, Querido
Coronel Pringles, el dúo con David Lebón en Una Canción Diferente,
más una versión de Desconfío con la colaboración de su
compositor, Pappo,
y El Último Blues.
El público canta
sus canciones y las hace parte de sus propias vidas. Celeste hace giras por
todo el país, y con su estilo salvaje va cortando con todo lo que la gente
conocía como "cantante" hasta ese momento. Sin embargo, ella no se
acomoda al estereotipo de lo que debe ser una estrella de rock.
En 1983 edita su
segundo disco, Mi Voz Renacerá, grabado con los músicos que la
acompañan el primer año de giras por todo el país: Tweety
González en teclas, Lito Epumer en guitarra, Paul Dourge como
bajista y Lucio Mazaira en la batería completando un cuarteto sólido para su
primera presentación en Obras.
En 1984 hace
gira promocional para sus dos primeros discos en España, ella canta
compartiendo cartel con bandas de rock pesado españolas como Ángeles del Infierno, y Banzai. Toca en
el estadio de Real Madrid, y en discotecas de Valencia, Pamplona.
También participa de los shows de la TV Española dedicados al rock y da
entrevistas en radios de Barcelona y Madrid. Tiene la oportunidad de mostrar su
música en el big stage del Barcelona tocando con leyendas como Bob Dylan y Santana.
Ese mismo año, acompañada de Juan Carlos Baglietto, Nito Mestre y
Oveja negra, encara la gira y disco en vivo Por Qué Cantamos?.
De regreso a la
Argentina, Cece quiere tocar otra música. En 1985 cambia la
guitarra electroacústica por la eléctrica, y ese material que se venía gestando
en Madrid ve la luz con Celeste y La Generación. Charly García escucha
el material en un show y se propone como director artístico para la grabación.
Así se gestan en los estudios Panda las nuevas canciones de cece: Los
Poetas de Latinoamérica, Sabemos que Vuelvo Pronto, Buscábamos
Vida, Autosuficiencia y No me voy a olvidar.
Con Celeste y la Generación, Celeste logra tomar distancia de su figura como
artista de consumo masivo y vive su etapa de extremo rock & punk. La
Generación se presenta en el Estadio de Obras, convocando nuevo público y
convirtiendo a cece en artista independiente a partir de ese momento y para
siempre.
En diciembre de
1987 arma un espectáculo junto a Sandra
Mihanovich y Ludovica
Squirru llamado "Sandra, Celeste y yo". El
espectáculo se convierte en éxito de temporada veraniega de Mar del Plata.
En marzo de 1988 lo
llevan a Buenos Aires continuando con el éxito de taquilla. Terminada la
temporada de cuatro meses salen de gira por todo el país ya sin la compañía
de Ludovica Squirru. Así queda completada la dupla
"Sandra y Celeste" que se convierte en marca registrada y éxito
total. Luego de un año de gira, graban el primer disco "Somos mucho más
que dos", disco de oro que las lleva a continuar de gira también por
países latinoamericanos, especialmente Chile donde repletan teatros. El rock y
la balada encontraron su punto medio en esta unión de voces y estilos.
"Mujer contra mujer" es el segundo disco de la dupla, aquí se logra
un sonido más rockero con la producción de Fito Páez en
el tema central y de Tweety
González, Pedro Aznar, Andrés
Calamaro, María Gabriela Epumer y Pappo en distintos
tracks. La dupla se disuelve una vez completado el ciclo.
A fines de 1989,
la rock star visita Imagen de radio, un programa televisivo
conducido por el beatlemaníaco Juan Alberto Badía. Allí, la osadísima autora
de “Seré judía” confiesa públicamente su romance con la cantante Sandra
Mihanovich. El gesto transgresor de Celeste y La Generación había quedado
reducido a nada al lado de semejante declaración. No casualmente, ese hito en
la historia de las lesbianas públicas argentinas se dio en un espacio
televisivo que ponía el énfasis en hacer visible lo invisible (recordemos que
el nombre del ciclo era Imagen de radio). La confesión de Celeste
carecía de precedentes en la memoria de un país todavía inexperto en cuestiones
bastante básicas. En los ’70, la sugerencia fílmica de que la Raulito era lesbiana había
servido para reforzar la identificación de la homosexualidad con
la desgracia. Este no era el caso: a Carballo se la veía muy bien. La cantautora confronta la falta de
información sobre la homosexualidad de una sociedad encerrada sobre sí misma.
La palabra "gay"
como bandera le quita lugares de expresión, sin embargo, lejos de detenerse,
Celeste Carballo toma más fuerza en su tarea de generar música y ser
representativa de estos tiempos en su país.
Década de
1990
En 1991, Cece
rearma su banda con María Gabriela Epumer y Claudia
Sinesi en guitarra y bajo respectivamente para preparar su próximo disco "Celeste en Buenos Aires". Compone
"La otra orilla", "Tu amor es lila" y arregla el blues
creado sobre un poema de Alfonsina Storni, "Queja". Realiza una
versión tecno de "Yo no te pido" de Pablo Milanés.
Viaja a Alemania
para cantar en la Universidad de Bremen y allí coincide
con Mercedes Sosa, que la invita a cantar en Berlín, Hamburgo, Fráncfort del Meno y Colonia.
En 1992 produce "Chocolate inglés",
aquí la vemos entrando al estudio ION con el cartel oficial de
"Productora" para este disco contando con el total apoyo de BMG. Graba el disco más
logrado de su carrera según la opinión de sus fans. Esta vez con canciones como
"Todo empieza" escrita en colaboración con Dany Tomas, "El
chino" en coautoría con Andrés
Calamaro, más "Glosa de Navidad" y "Están sonando
campanas". El clásico tango de Carlos Gardel y Alfredo Le
Pera, "El día que me quieras", junto a Charly García es la
primera oportunidad que Celeste encuentra para mostrar su "verdadera
voz" y dirige el video en el que participan Charly García y el
bailarín Julio Bocca. Este disco, obtiene el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del
Espectáculo, al mejor disco de Rock del año.
En 1993 es invitada a
participar en el "Secret World Tour" de Peter Gabriel en
Argentina, presentándose en el Estadio Vélez Sársfield ante unas
cuarenta mil personas y siendo ovacionada por la gente que reacciona con emoción
al escuchar la voz de cece como la propia voz cantando "Don`t give
up", "Blood of Eden", "In your eyes".
Durante 1995 monta un
espectáculo en tributo a Janis Joplin en
el Roxy porteño. El show que es un éxito total de convocatoria y crítica se
graba, resultando así editado al año siguiente bajo el nombre "Live at the
roxy".
Es contratada
por el festival indie más importante del movimiento feminista en Estados
Unidos, el "Womyn Music Festival" de Michigan en 1995. Canta sus
canciones en español ante una audiencia de diez mil mujeres con mayoría
angloparlante en el público. Hace una excelente perfomance en la apertura del
escenario mayor, cerrando su set con "Mercedes Benz", el clásico de
Janis y siendo ovacionada por un público que la descubre.
Es nominada como
mejor cantante de rock de la década en el "Premio Konex",
recibiendo el Konex de Platino 1995.
A mediados
de 1996,
después de participar en la banda de Charly García para los conciertos
"Say No More", Celeste viaja a Atlanta, donde compone la música para
la película Inn Trouble. En este proyecto trabaja con bandas y
solistas independientes de la ciudad de Atlanta en
Estados Unidos, afianzando su idea de ser la productora del próximo álbum.
En enero
de 1997 se
presenta en Buenos Aires Vivo, un concierto en la Plaza de las Naciones Unidas, de la
Capital argentina, con una concurrencia de veinticinco mil personas y con la
banda española Jarabe de Palo como invitados de lujo.
También realiza una incursión como actriz en la serie Poliladron durante
un mes, interpretando a "Azucena", un personaje que atrapa a niños y
adolescentes de todo el país con sus grandes borceguíes como
característica y su presencia rebelde.
También ese año
arma una nueva banda: bajo, batería y Celeste soleando en la Telecaster, para
salir a tocar y crear arreglos, rearmar textos y descubrir grooves para cada
tema de Tercer infinito, su próximo cd. Compone temas nuevos basándose en la
armonía del blues, ritmos funkies y usando imágenes costumbristas en los
textos, creando una colección de crónicas porteñas. Excelentes climas que
provocan ganas de bailar y que hacen ver las calles de la ciudad en movimiento.
En octubre de 1998 sale a la venta su disco "Tercer
Infinito". Este trabajo muestra a Celeste en sus raíces, donde
el Rock y el Blues son protagonistas.
En enero
de 1999,
ante una multitud que colma Puerto Madero en
Buenos Aires, Celeste se presenta con su Banda del Oeste, en la noche de las
mujeres del Buenos Aires Vivo III, en donde compartió cartel con Fabiana
Cantilo.
También en las
cercanías de Puerto Madero, y esta vez como invitada
de La Fura dels Baus, cece canta ante 20.000
personas colgada de un arnés a varios metros del suelo.
El 2 de mayo de
1999, Celeste participa en el 1er. Festival Argentino en Miami con su Banda del
Oeste, y luego viaja a Los Angeles, California por
primera vez en su vida, llevando la música de Tercer Infinito.
A la altura de
su décimo disco, una de las mujeres que en los últimos 15 años ha sabido
enfrentar con música los prejuicios masculinos del micromundo rockero
argentino, está finalmente decidida a salir a mostrar lo suyo en otros
territorios.
Década del
2000
Durante el
año 2000,
comienza a escribir textos de tangos y conoce al maestro José Colángelo, con quien
compone el tango “Buenos Aires no tiene la culpa”.
Celeste realiza
giras por el interior del país, con la particularidad de brindarle
oportunidades a los músicos jóvenes. En cada ciudad donde Carballo toca, lo
hace acompañada de una banda local, como La Jarillera de
Mendoza en el Teatro Quintanillas y también en el Parque Independencia y muchos otros
lugares de esa provincia.
En el 2001 entra en
estudios Circo Beat para grabar el primer disco en
coproducción con Popart, "Celesteacústica".
Con este disco versiona sus canciones más clásicas en formato acústico, con
arreglos de cuerdas de Alejandro
Terán, y la participación de invitados como Los Ratones Paranoicos y Charly García.
"Celesteacústica"
contiene además la versión de "Paloma", tema deAndrés
Calamaro. El disco es nominado como mejor producción de voz femenina
de rock en los Grammy Latin Award.
En el 2002 cece viaja a Los
Angeles para trabajar en la edición de su disco en Estados Unidos y para
comenzar a componer nuevo material. Cierra el año presentando "Celesteacústica"
en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
También al año
siguiente 2003 viaja
para cantar en el Festival San Francisco Pride donde se presenta en
power trío eléctrico. Vuelve a Europa, esta vez se presenta en la ciudad
de Viena.
2004 es el año de
grabar en el estudio Del Cielito en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires su
segundo disco para Tocadiscos, "Celesteacusticados!".
Esta producción
de Celeste Carballo logra superar en calidad la idea original de
"Celesteacústica", con arreglos de cuerdas de Alejandro Terán
versiona canciones del rock argentino. "Aprendizaje" de Charly García,
"Agua" de Los Piojos, "Yo vengo a ofrecer mi
corazón" de Fito Paez. También libera a sus canciones de
sus estilos originales, "Es la vida que me alcanza" en estilo latino,
"Que suerte que viniste" con la banda de Pablo Guerra, líder y
coautor de Los Caballeros de la Quema. Compone junto
con el Cuti Carabajal la chacarera "Cuando seamos del amor" y la
graba en este disco que contiene el tango que escribió
con José Colángelo, "Buenos Aires no tiene la culpa".
Presenta "Celesteacusticados!" en el Teatro Ateneo de
Buenos Aires al tiempo que ensaya un espectáculo para Brasil con
el repertorio de la obra de Ariel Ramírez y Félix Luna,
Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana. Toca con su banda en el
Festival Quilmes Rock y en La Trastienda.
En el 2005 cece canta
acompañada por Facundo Ramírez (hijo de Ariel Ramírez) y Jorge Giuliano. El
repertorio de Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana es acompañado por otras
canciones de ritmos folclóricos sudamericanos. Simultáneamente rearma su banda
eléctrica y comienza a ensayar material que ha compuesto en los últimos tres
años. La idea de hacer cecesrock como continuidad, motor para esta máquina de
componer, cantar y hacer discos que es cece, a más de veinte años de empezar su
carrera de cantante y compositora, con once discos editados, es nuevamente
nominada como mejor cantante de la década 1995-2004 en los Premios Konex.
Recambios de público permanentes en su carrera como característica, amada por
tres generaciones en argentina, convocada por Adicta,
con quienes graba la canción "Allí estaré" en el cd de la banda
"Día de la fiebre".
En el 2006 arma
un show de tangos nuevos, grabándolo para posteriormente editarlo en DVD, y es
convocada para participar en el disco Escuchame Entre El ruido -
40 años de Rock Argentino , junto a sus compañeros de ruta Luis Alberto Spinetta, Indio Solari, Gustavo
Cerati y Claudia Puyó, entre otros. En 2007 Eternal
Sunday lanza en formato de descarga
digital el single "Preludio Para El Año 3001".
En 2008 B,
M, V lanza su álbum "Celos" en CD y DVD. En julio de 2009, recibe el Premio Gardel,
otorgado por CAPIF (la cámara de productores fonográficos), máximo galardón de
la música argentina, al Mejor Álbum Femenino de Tango por "Celos", que también
obtuvo una nominación como Mejor Álbum nuevo artista de tango.
En 2010 comienza en la
elaboración de lo que se convertirá en otoño 2011 en su próximo
álbum de estudio. "Mujer de piedra", un disco de rock y blues con
diez nuevas canciones que la compositora ha venido componiendo a lo largo de
estos años de silencio desde su última placa de canciones inéditas (Tercer
infinito, 1.998). El disco es presentado en el teatro ND Ateneo el 14 de mayo
cuyo primer sencillo de promoción es "Cruz del sur" elegido por Mega
98.3 en soporte de Mujer de piedra; mientras que la cantante ha elegido el
reggae "Quema tóxica" para filmar el videoclip para sumar sentido a
la causa y concientización de los humos generadoras por la quema de basura.
Voz
Celeste posee
una de las voces mas inconfundibles y elogiadas de la Argentina,
tal es así que algunos medios especializados la consideran la voz del rock
nacional. Su rango vocal es verdaderamente amplio y abarca desde un B2 a un F#6
en voz de cabeza. Su nota más aguda en voz de pecho es un B5. De esta forma su
voz cubre 3.7 octavas.
Sencillos
1982:
Me Vuelvo Cada
Día Más Loca
Es la Vida que
me Alcanza
Desconfío
(con Pappo)
Querido Coronel
Pringles
Una Canción
Diferente (con David Lebón)
1983:
Mi Voz Renacerá
Maya
El Dueño del
Cielo Azul
1985:
Seré Judía?
Los Poetas de
Latinoamérica
Sabemos que
Vuelvo Pronto
Buscábamos Vida
1988:
Te Quiero
Sabemos Que No
Es Fácil
Luces de la
Noche
1990:
Mujer contra
Mujer
Barco Quieto
Karmático
1991:
Yo No Te Pido
Queja
La Otra Orilla
1993:
Todo Empieza
El Chino
(con Andrés Calamaro)
Chocolate Inglés
Cuatro Brazos,
Cuatro Piernas
1996:
El Arbolito
Half Moon
1998
Aha
Para Salir de
Devoto
Like a Dream
2001
Una Canción
Diferente (con Juanse)
Algo Nuevo
Paloma
Sabemos que
Vuelvo Pronto
2004
Es la Vida que
me Alcanza (versión latina)
Cuando Seamos
del Amor
Como Loca
Buenos Aires no
Tiene la Culpa
2007
Preludio Para el
Año 2001 (Renaceré) (Single digital)
2009
Un Tango Desnuda
Preludio Para el
Año 3001
Qué Suerte que
Viniste
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